戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段，其特点为体现身份、年龄、职业等，作用为塑造角色外部形象的艺术手段之一。

中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

礼服一般选择昂贵的真丝面料，大概1万多一件。

红色是中国的喜庆色，代表着热闹、吉祥，在主持活动且没有很明显的着装规定时，MM们可以租赁一款红色的礼服，主持年会、宴会、酒会、舞会都很适合。

如果是主持重大晚会或者比较庄重的场合时，MM主持人应该租赁鱼尾礼服，这样会显得很有气场，也很优雅。

如果是在户外主持年会活动而活动氛围有比较活跃的话，短款小礼服应该也是个不错的选择。

现代的西服形成于19世纪中叶，但从其构成特点和穿着习惯上看，至少可到追溯17世纪后半叶的路易十四时代。十七世纪后半叶的路易十四时代，长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”，以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台，构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒，这就是现代的单排扣西装一般不扣扣子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。

汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。