视频剪辑除了卡点剪辑还需要学什么呢？

一、了解视听语言

首先，必要的视听语言你要了解，每个景别对应的含义你得知道，这些都是剪辑师的基本功。

了解视听语言的方法有：

1、看书，可以看《影视视听语言》，大学教材之一，比较枯燥也有里面的例子有点早了，不是很推荐。

2、拉片，这个拉片不是指把电影分析一遍看一遍就完了，zui好自己能把这个电影的分镜头脚本写下来，将所有的镜头景别全部自己分析一遍并记录下来。

3、自己拍摄，看再多都不如实拍一次，这句话还是有一定原因的，在大学的时候，我们就是先学拍摄再学剪辑，将所有的镜头语言全部实操一遍，更利于你去理解。

4、看教程讲解，这个也不是很推荐，网上的这种教程，免费的很少有讲的好的，不如不看。

二、了解画面组接原则

画面组接谁都会，但怎样将画面组合成你想要的情绪，这就不是两天就练就的了。

短镜头快速剪切在一起，可以强调焦急或愤怒的情绪，长镜头组接在一起，则可以强调宁静、忧伤的情绪，队列画面的组接能够将相关画面内容进行对比、隐喻，强化画面情绪。

景物镜头安置在片头或片尾，能起到铺垫情绪的作用，也可以用于调节视频节奏，放置在段落中，则可以作为场景转换或用于表现主体情绪。

我在B站看过不少混剪，从头到尾都是人物，以人物结束，以人物结尾，一点空镜都没有，景别相似，主体相似也就罢了，镜头还完全卡点，切换速度，说实话，除了眼晕以外，没有任何印象。

不同的镜头组接方式形成了我们口中常说的氛围感和故事感，剪辑时你的镜头切换应当与内在情绪统一。

所以在进行混剪时，不必每一个镜头都卡点，即使音乐到了临界点，但情绪还没到的时候，也不必立即切换镜头，适当留白处理，让观众有时间慢慢体会、感受这种情绪，等情绪完成后再进行剪辑处理，否则很容易让观众有一种跳跃感。

还有就是，千万不要滥用运动镜头，或者说在你拿捏不住画面的情绪点的时候，不要一味地用推镜头、拉镜头这种方式去进行zui后的升华或结尾，因为原片中出现这种镜头，一般都是情绪未完结，所以，zui好以固定镜头结尾，以固定镜头结尾。

三、了解se调对画面的影响

不少混剪，全片套一个luts了事，这也就算了，那些死白死白，白的发灰的se调真的不好看啊！这个以古风混剪尤甚，真的太可怕了！

视频的se调应当与你需要表现的主题息息相关，例如你想要表达的主题是奋发向上，你套个偏蓝的Luts,这合适吗？蓝se表达的更多的是忧郁、宁静的情绪，红se则是激情和愤怒等情绪。

调se是剪辑中尤为重要的一部分，它能反应出创作者强烈的主观情绪，无论是使用一种se彩或是多种分段se彩，总之，你的整体se调一定要协调、匹配，至少让人看完，没有跳跃感，它与视频的视觉节奏必然是统一的。

国内导演se彩大师，张艺谋和王家卫都非常值得研究，张艺谋就不说了，se彩大师，王家卫对se调和情绪的拿捏简直一绝，绝dui值得深究。

此处建议大家，调se这回事，全凭手感和美感，不要去学一些乱七八糟的教程和se调，尤其是所谓的青橙se调、黑金se调，在很多时候，这些se调都不适合大多数视频。有这个时间，多去看看那些画面细腻的视频，提升会来的快得多。

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