现代舞台照明元素

今天的舞台灯光工具是技术和创意的完美结合，真正让设计师发挥他们的想象力。如今的照明设计师需要自己的词汇，他们的工具是高科技的奇迹，与旧的基本蜡烛和火炬相去甚远，但都实现了同一个目标——为舞台上的动作提供美丽的照明。在表演艺术中，灯光本身就是表演的一部分，灯光板操作员的工作常常让人感觉非常像某种互动舞蹈。

当今的一些照明工具包括以下支柱。

菲涅耳

这个基本聚光灯的名字来自它的镜头类型。与照明凝胶结合使用，在舞台上创造出无数的色彩和氛围，菲涅耳照明柔和而丰富，提供了舞台照明的大部分“填充”。

椭圆形聚光灯，或勒科当我在学习照明设计的时候，这些都是典型的“Lekos”，虽然这个术语现在已经不常用了。这些灯用途广泛，能够高度控制——勒科是菲涅尔面包的奶油。Lekos提供了一种边缘更硬、强度更强的光线，其光束可以很容易地通过百叶窗、高脚杯(裁剪出形状和图案)等来操纵或改变。你的基本舞台灯光设置通常是由菲涅耳和椭球光斑混合而成。

光束投影仪 光束投射器是一种无透镜的反射灯，具有紧密聚焦的光束，通常用于从表演者上方产生一种强烈的、戏剧性的光。椭球反射泛光灯(铲子)和箱式泛光灯 这些泛光灯通常用于照亮背景，提供宽广的洗涤，或者照亮舞台上的风景元素。 条形灯或照明条 这些行的照明元件通常用于照明背景、scrims和cycloramas，并且通常被连接到多个电路中，以从灯板获得更大的调光控制。如今，发光二极管条形灯越来越受欢迎，因为它们耗电更少，但它们的强度也不那么强。 不管你怎么称呼它们，把所有这些元素放在一起，你的作品将会真正闪耀！

在中国什么叫灯光师？会用软件，会录一段自己做的灯光视频，会玩控制台。这就叫做中国的灯光师吗？有几个玩灯光的中国人懂音乐的？拉丁，布鲁斯，交响乐，爵士，古典。当然有，不多。所以说国人能真正玩灯光的人太少了。

艺术带有修养，带有含韵，带有我们灵魂深处的那根弦，理解舞台艺术的含义了，你才能把灯光艺术玩好 ，你才可以玩Audio&video到更高界，感谢大家听我唠叨了这么多话，也希望各位舞台爱好者，艺术爱好者努力学习，互相交流，共同进步。

别人是用音乐去玩灯光 ，你却用灯光来打音乐，音乐艺术的灵魂是无界，玩转音乐，你就会玩转舞美艺术，分享音乐，分享快乐，相互学习，学无止境。

灯具位置 你把舞台灯具放在哪里？这取决于许多变量，如期望的外观、舞台设计、天花板高度以及灯具的重量和投掷距离。这里有几个不同的例子。

一点照明:这是简单的灯光布置方式，事实上模拟了我们每天看到的东西——太阳！它具有自然的外观，可以产生戏剧性的照明效果。它也能吸引注意力，但能给舞台上的人一种非常平坦的二维外观。通常，当从前面进行单个舞台灯光时，您会希望灯光与主体同轴，并且距离主体大约30度。

两点照明:这类似于单点照明，但它给舞台上的主体带来了更立体的外观。通常，有一束光从物体前方约30度的轴上发出。第二盏灯位于主体后面，通常是不同的颜色，以增加一些维度，并为主体创造一个雕塑外观。从后面发出的光通常是30°–40°向上，离轴约60°–70°，以提供深度并远离观众的眼睛。

三点照明:下一步是大多数现场制作如何选择在舞台上照亮他们的演员。三点照明是一种从观众角度消除大部分阴影的技术，也是主旨演讲和公开演讲的选择。三点舞台照明使用两个前向灯，离轴约45°，向上约30°。然后第三盏灯被放置在离轴30°–40°和60°–70°的后面。

四点照明:这种舞台照明技术在涉及视频时非常方便。以前的技术对视频来说可能有问题，因为它们往往有阴影。虽然阴影对许多表演和节目来说是件好事，但在拍摄视频时并不理想。四点光源与三点光源完全一样，但第四个光源位于前方，直接与您的对象同轴。不过，前面有三盏灯，你需要修改每盏灯的亮度，这样它们才能很好地配合，创造出一个很好的混合效果。一些舞台设计师还在背景中添加更多的灯光，或者用颜色清洗舞台背面，为摄像机创造舞台深度。

希望，现在你已经准备好想象和创造你的个照明设计，并把你的下一个现场活动提升到一个全新的水平。在传达你的信息或音乐时，舞台灯光很容易像音频一样重要。