要成为一个舞台灯光师，还是得从许多基础的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握，要学习相应的光学知识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握。对器材的特性、用法要了如指掌。同时，了解色彩会产生的直接心理效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台上的专业素养。
舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、脚光、远距离追光室。
1． 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW 以上。道 面光离台口较近，也可以加配一些2KW 的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、 中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明 亮度及换色等。
2． 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置 灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗 纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每 道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。
3． 脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于 台口宽度。
4． 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制 由追光人员操作.
舞台艺术是一门需要创新开放的艺术，是需要通过想象与现实结合来表达的高超艺术。做好舞美，不光需要有好的设计，当我们设计出来后，也应该有更加的团队来将我们的构思付诸现实，将舞台艺术设计实现的工作是舞美制作，这个制作工作应该有专业的人员来完成，而且应该有相当时间的工作经验，这样才可能做出完美的舞美作品，有了这些，我们的舞美公司才算是专业而且能够接洽到更多的业务，因为做得好不好，这个大家一看就知晓，谁也忽悠不了的，我们应该认真仔细地来完成各项工作，成败在于细节，这句话在舞美行业同样适用，如果细节没做好，虽然大的框架不错，但同样达不到理想的效果。
我们就来看看舞台上需要一些什么？灯光、背景、道具等等，这些都是一个大的工程，都包括在后勤人员的工作当中，而我们看到的屏幕上是见不到他们的身影，幕后大量的工作，都有舞美公司的一份辛勤劳动在里面，也可以换句话说，离开了舞美工作人员，所有的戏剧或影视，都无从谈起。