美食摄影技巧都有哪些方法?
1:简洁构图:这种效果很好,拍摄也极其简单.要点:在临窗的地方铺一块白布,为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变,不于太硬而让食物缺乏质感.把要拍的事物放到白布上面,可以适当增加曝光,用留白的手法,极易凸出主体,并且显得清新淡雅,小清新都喜欢.
2:节奏构图.其实闻佳已经用到了这个方法,所谓的节奏构图,就是让食物呈现一定的规律性,空间性,让人感觉到节奏美.这种构图的关键:食物之间有大小,远近的对比,要有空间感.
3:斜入构图.
所谓的斜入构图,经典的就是筷子了,当然还有吸管什么的都行,它通过筷子等物体从画面外进入,有打破画面,活跃画面,带入画面的作用.
4:同中求异,凸出主体,生动画面.
美食摄影技巧都有哪些方法?
1:简洁构图:这种效果很好,拍摄也极其简单.要点:在临窗的地方铺一块白布,为什么要临窗呢?因为临窗时光线有一个渐变,不于太硬而让食物缺乏质感.把要拍的事物放到白布上面,可以适当增加曝光,用留白的手法,极易凸出主体,并且显得清新淡雅,小清新都喜欢.
2:节奏构图.其实闻佳已经用到了这个方法,所谓的节奏构图,就是让食物呈现一定的规律性,空间性,让人感觉到节奏美.这种构图的关键:食物之间有大小,远近的对比,要有空间感.
3:斜入构图.
所谓的斜入构图,经典的就是筷子了,当然还有吸管什么的都行,它通过筷子等物体从画面外进入,有打破画面,活跃画面,带入画面的作用.
4:同中求异,凸出主体,生动画面.
美食摄影的注意事项有哪些?
1、光线是构成照片的要素之一
拍摄食物,光线是激发食欲的好条件,一般拍摄食物主要需要的是顺光和侧逆光.然而顺光相较于侧光而言则趋于平淡,缺乏一些画面的层次感.如能恰当地使用好这些塑形光,就能使得被摄物体产生立体效果,使其勾勒出精致的轮廓,食物的质感也会因此提升,令人产生赏心悦目垂涎欲滴之感.
2、光线的温度把握可以为照片锦上添花/拍摄场景的选择
掌握光线的温度变化也会使被摄物体产生不同的效果."一日之计在于晨",清晨的阳光总是让人感到元气十足,温暖和煦的阳光照射在物体之上,一切都是充满着希望的模样.而傍晚的夕阳洒落下的余晖打进窗户时,食物本身会反映出柔和自然的曲线,给劳累的疲惫身心聊以慰藉.
3、构图遵循基本原则
①水平构图
普通自然的构图方式,强调水平线上的物体内在协调性和稳定性.
②垂直构图
结合仰拍或俯拍角度,使画面在视觉上被延伸.
③构图
把食物主体放置在画面,显得更加突出.可以通过后期剪裁把图片传统的3:2格式改为1:1的正方形,透过减少两侧的空间,可以让人的视觉更为集中.有时候单一的主题反而更有简洁之美.
④对角线构图
食物主体被放置在对角线上,给画面增添一丝生动活泼之感.另外,尽量使手机靠近被摄物体,不仅能注重写实,强调食物的细节会有更加不凡的表现.现在大多数手机都可以通过微距效果拍出食物的自然纹理.具体参照第四点的拍摄局部效果.
高端食品拍摄技巧
1.把握食物材质与质感
不同的食物质感各不相同,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等……针对不同材质要用不同的光.质地粗糙的食物,如全麦面包,光线应柔和而有方向性.肥厚、油滑的食品,布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光;透光性食物,比如果冻、饮料,拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键.高端美食摄影会有个专门的食品造型师给食物做"造型",通过一些技巧让食物呈现得更美味:食材光泽的润色,配料的体现等.
2.营造环境与氛围
高端美食摄影要特别注重环境与氛围的营造.拍摄美食的常用手段是整体明亮,煎炸食品、烘烤面制品等要运用偏暖的色调,拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的食品追求色彩的正常还原.熟制的食品可及时拍摄,表现热腾腾刚出炉的感觉.新鲜的蔬菜可喷点水,突出食材的可口新鲜.高端美食摄影更多使背景与食品的颜色产生对比.黑色石料质感的盘子可以用来拍摄反差较大的艳色食物效果很不错.拍摄这种暗调背景的美食摄影时,适当降低一些曝光补偿,尝试将部分食材和餐具隐于黑暗之中,只凸显出美食重要的部分即可.凸显出美食的主体部分,引导观看者的视线.
3.控制好景深
景深的控制是区别高端美食摄影与低端摄影的一个重要参考.对于食物这种体积小,很容易拍成浅景深的任务,景深的控制更是显得重要.被摄体虚化越少,材质就越清晰,食材的大量细节是勾起食欲的关键,要突出食物就在你眼前的感觉.
4.不要用广角
这是我首先想说的,对新手来说可以算是基础直接有效的一个建议.因为料理大多数体积不大,广角拍食物的话拍摄距离往往会比较近,这就导致了广角畸变的加深.这个畸变会破坏前面说到的要点的前2个:材质和环境.餐具(尤其盛料理的盘子)若有明显的透视畸变的话,会大大减少身临其境的感觉,或者说是,不亲切、陌生.